查看1123回复0 字数 2,575
IP:- 中国江苏南京
本帖最后由 冯京三 于 2020-8-25 05:27 编辑 
中国现代交谊舞是中国方块字属性的舞蹈文化。 一个民族的文字，是一个民族文化的最原始的基因。任何民族文化的现代形态，都脱离不了其文字的原始特色内涵。 中国的方块汉字是一种具有表音、表意、表形三重功能的文字，而且，在世界上所有的民族文字中，唯有方块汉字发展成一门独立的书法艺术。 中国的一位学者林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”。 中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈如出一辙。 宋曹说：“草书贵通畅。……种种笔法，如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。唐代著名草书家张旭，曾看公孙大娘舞剑器而悟道狂草书。韩愈赞誉张旭说：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。” 汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美”而创造出来的。这种观念影响深远，造成了人们对书法艺术极重要的一种诉求：以形写象。希望在抽象的点划、结构乃至章法中，表现出或欣赏到自然的大美。 东汉末期著名学者蔡邕所著的《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。” 又引蔡邕《篆势》：“或龟文针裂，栉比龙鳞，纾体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼缊。扬波振撇，鹰跱鸟震，延颈胁翼，势欲凌云。”引崔瑗《草势》云：“草书……抑左扬右，兀若竦峙，兽跂鸟跱，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰。” 早在唐代，张怀瓘就已经把书法同音乐相提并论，认为如果没有“独闻之听”，是无法来讨论书法这“无声之音”的。近代以来的学者，同样赞成这一观点。宗白华说：“中国的书法，是节奏化了的自然。”徐悲鸿说：“中国书法……有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。”沈尹默也说：“(书法)无声而有音乐的和谐。”三位大家同以音乐比拟书法，正是看到了书法中蕴含的如林语堂所说的“韵律”之美。 情感特征是任何艺术门类的最基本特征，是艺术与非艺术的最根本的区别。书法绝不是普通的书写行为，它是在情感的召唤下，将书家美的心灵和美的理想化作点画外在形式的表达，可以说情感是书家艺术创作的真正动力。韩愈评论唐代狂草大家张旭：“喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨、思慕、酣醉无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”这句话生动形象地描绘出张旭以书达情的忘我状态。草圣张旭唯独嗜好草书，不从事其它的技艺，喜悦愤怒、窘迫困惑、忧郁悲伤、欢乐安逸、怨怒憎恨、思念仰慕、沉酣狂醉、空虚困惑、郁郁不平，感情上的种种波动必定在草书中显现。传说张旭嗜酒如命，经常大醉后叫喊奔跑，然后挥毫作书。有时作出超常癫狂之举，竟将头发浸在砚台里，然后大书特书，挥洒情感之态，已达到如醉如痴、无以复加的境地。以书法来传达情感所表现出来的艺术形象又具有抽象美的特征。因为书法表达的形象是“如其学，如其才，如其志……”，它不是对具体的事物的模仿，更不是以模仿万事万物来表达情感。书法的形象是通过书家对万事万物在内心的感受并化作抽象的点线形式来表达的，是情感外化和符号化。 由上述众多书法艺术论中，我们完全可以理解为这些都是在论述舞蹈艺术，由此可见中国文字和中国舞蹈是一脉相通的艺术，因此，我们说：中国舞蹈，中国现代交谊舞是一种中国方块字的舞蹈文化。 在舞汇的结构上，中国舞蹈是和中国方块汉字的造字法是相通的，用的是“象形”，“会意”、“假借”、“指事”等，在词汇的归类上，如同文学上“名词”、“动词”的归类，我们也把舞语词汇归类为：“旋转舞汇”、“造型舞汇”、“走、跑、跳”等各类舞汇。 有了词汇，就可以造句，连接句子就可以成段落，连接段落则可以成篇章，一个舞蹈作品就这么创作出来了。这就是舞蹈艺术创作的一般原理。 这个原理是人类舞蹈艺术创作的一般原理，在运用这个原理创作舞蹈作品的具体实践中，各民族、个人的创作会受到各自文化习惯的影响而产生不同的特色，也就是有一个语法的习惯问题。比如，中国人说姓名时，先说姓，后说名字；而很多外国人则是先说名字，后说姓，这就是语法习惯的不同。中国现代交谊舞的艺术创作，采用的主要语法习惯是中国文化中的“起、承、转、合”。具体的说，就是在一曲舞蹈作品中有开头、有延续、有高潮、有结尾；首尾呼应，生生不息，可长可短，短则一曲交谊舞，长则可以演绎舞剧。这个人类舞蹈艺术创作的一般原理是我们“中国大众舞蹈文化理论体系”中的一项首创的舞蹈理论成果，有专章论述，在此就不多说了。 由文字的造字、构词习惯到艺术创作的语法习惯，形成了不同风格的艺术作品，进而形成不同的欣赏习惯，这都是客观存在的自然现象和规律，认识这种规律，就符合科学发展观。 综上所述，我们说中国现代交谊舞是一种中国方块字的舞蹈文化。我们要学习外国文字的舞蹈文化，这就像我们采用了很多的外语词汇融变成了中国汉语词汇；而我们学习外语的目的，则是为了把我们中国的文化发展的更好，舞蹈文化也是同样的道理。因此，我们在创作现代交谊舞的开始，就旗帜鲜明的表明，我们创作的是中国现代交谊舞，中国现代交谊舞最典型的特点： 就是我们的交谊舞是中国方块字属性的舞蹈文化。 2009，11，12. |
楼主2020-8-25 05:21:17
上一篇 “愚公移山”和我们的坚持
京公网安备 11011502005747号