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本帖最后由 冯京三 于 2020-12-23 01:06 编辑 
动者不显显者不动 ---舞蹈艺术创作外延技巧探讨命题之四 动者不显，显者不动，这个舞蹈艺术创作外延技巧关系到两个方面的基本要求，即：一，舞蹈中用劲出力的地方要隐蔽；二，形体外延彰显的地方要保持艺术平衡（也就是不能乱晃动）。 以现代交谊舞为例。现代交谊舞是一种流动的人的形体艺术，人体的动态艺术美是现代交谊舞最迷人的因素。但这个动态，必须是一种有意识规律的动态。因此，要求人的身形架位在舞蹈创作中必须保持相对的艺术稳定。该动的要动的尽兴，不该动的则不能乱晃荡。 在舞蹈艺术创作中，“动”是要用劲出力的，也就是说，要有地方发送出“动力”，人体及肢体元素才能动起来，形成舞蹈动作花色。请大家注意，这个“发送动力”，不是艺术展现，而且也不具备艺术展现功能，仅仅是发送“动力”。因此，这个“发送动力”要做的隐蔽。既要有发送动力的效果，又不影响舞蹈艺术创作身形和肢体展示的效果。比如说：中腰发力；男士领舞中发送的引带力，这些“发送动力”的行为，在舞蹈中都要做的隐蔽，既不能让观众看出来，而舞伴却能很清晰地感受到，这就是动者不显。 显者不动：舞蹈是一种动态艺术，以现代交谊舞为例，现代交谊舞舞蹈艺术创作是两个人合起来，身形，胳膊，腿脚都要动起来，才叫跳舞。因此，这里所说的“不动”，只是说不乱动。舞蹈中显示出来的一举一动，都是舞蹈艺术语汇（花色）的组成部分，所有下意识的多余的动作，就是乱动。比如说：有些人在跳舞中，习惯性的用胳膊“打拍子”；还有些人，不合舞曲音乐节拍地“抢点子”等等，都是属于“乱动”。 在舞蹈艺术创作中，舞者的形体和肢体外延显示出来的舞蹈艺术语言，都是观众直观的对象。一举一动给观众送去的，都是你舞者所展示的舞蹈艺术。观众耳朵里听到的舞曲音乐和你所听到的舞曲音乐是一样的，观众在潜意识里是同时在参与你的舞蹈艺术创作。你的舞蹈动作展示的好，观众在意念上就自然地符合你，赞赏你；你的动作展示的混乱不稳，肢体形态展示的于音乐信号不同步，观众的感觉也就乱了套。因此，作为舞蹈艺术展示的形体和肢体动作，要饱满，要平稳，不能乱动，这就叫“显者不动”。 现代交谊舞是两个人配合的舞蹈类别，一个人有多余的动作，立即会使舞伴陷入混乱。因此，在交谊舞创作中，身架，胳膊，腿脚等显眼的部位，一定不能乱动。在交谊舞创作中，需要动的时候，要动的干净利落，而不需要动的时候，则能保持艺术稳定，这就是“显者不动”的技巧，也是舞蹈艺术创作的一种基本功。 动者不显，显者不动，总的来说是一个“动”的技术，技巧。在舞蹈艺术创作中，在现代交谊舞中，动是必然的，不动是相对的。动要动得巧妙，动得有艺术美；不该动的时候，则一定要稳得住。 2008,3,18 |
楼主2020-12-23 01:03:54
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